Fiestacultura Nº101

Editorial

101

Hasta aquí llegó la riada

Este es el último número de la revista Fiestacultura en su versión impresa. A partir de ahora se va a intentar sacar la revista en una edición digital. No nos vamos a esconder tras la afirmación que de esta manera nuestra actividad pasará a ser más respetuosa con la naturaleza, ya que al no usar ni papel ni tintas vamos a ayudar a defender nuestros bosques. Algo que es evidente, aunque no sea el motivo principal para tomar una decisión tan drástica. Según las últimas noticias publicadas, los bosques europeos tienen más árboles que hace tres lustros. El escaso consumo de diarios, revistas o libros que existe hoy en día en Europa ha parado la deforestación de los bosques europeos. Los motivos para aparcar la edición en papel de la revista son variados y están provocados por los hábitos que marca la propia sociedad. La lectura de cualquier actividad dramática ha disminuido sensiblemente. Cada vez hay menos lectores de obras teatrales y obviamente de revistas teatrales. Incluso se puede afirmar que el envejecimiento de las audiencias escénicas es notorio y creciente. Por eso, ha habido un constante descenso de suscriptores. Por otra parte, la publicidad que manteníamos las revistas se ha visto sensiblemente reducida. Y la aportación de la publicidad, fuesen compañías, festivales o instituciones, era fundamental para sufragar parte de los gastos que se generan por la edición de una revista impresa. Carlos Gil, director de Artez, comentó durante los pasados encuentros ‘A cielo abierto’ en el Festival Temudas de Gran Canaria que su mujer no hacía más que insistirle en que se diese un respiro y se alejase de todos los problemas que genera dirigir la revista. Y Fiestacultura no es una excepción al razonamiento de la esposa de Carlos. Hoy en día, editar una revista aporta más problemas que satisfacciones. Puede que sea una osadía afirmar que la anterior opinión es aplicable sin excepción a todas las demás revistas escénicas españolas, pero mucho nos tememos que es verdad. Tal como se maneja la forma de valorar las cosas hoy en día podemos llegar a conclusiones erróneas. La cábala es traicionera. Seguro que estamos en el período de la historia española en que más obras de teatro se editan, aunque sean ediciones raquíticas. Actualmente se estrenan más obras teatrales que nunca, aunque la escasez de público suele ser notoria. Nunca ha habido tantas empresas teatrales, ni profesionales del teatro. Lamentablemente, apenas pueden sobrevivir con sus ingresos. Además, hay menos espectadores y menos lectores. Por eso, hay que buscar un nuevo camino con el que transmitir a la sociedad que el teatro existe, que es válido artísticamente e indispensable socialmente. Nuestra sociedad avanza inexorablemente hacia la digitalización de la información. Por eso, hemos optado por potenciar la página www.fiestacultura.com. No se va a pasar de una revista impresa a otra digital con el mismo formato que existe en la actualidad. Nos lanzamos al precipicio, como hicimos al empezar Fiestacultura, y ojalá encontremos un avatar que nos recoja en esa caída libre. De momento, queremos agradecer a todos los suscriptores, colaboradores, anunciantes y lectores que han hecho posible la existencia de esta revista durante 25 años. Y les pedimos un poco de paciencia hasta que la segunda época en formato digital de la revista se consolide y podamos continuar difundiendo las Artes de Calle como se merecen. Un fuerte abrazo, amigos, desde el corazón de todos aquellos que hemos mantenido con nuestra ilusión una revista de artes escénicas centrada en las Artes de Calle.

1. B.: Este editorial estaba escrito antes de la riada que ha azotado las tierras valencianas estos últimos días. Se ha decidido mantener el titular como un homenaje a las víctimas, a la solidaridad de miles de personas y como una exigencia de asunción de responsabilidades. No olvidaremos nunca esta catástrofe. La ira aumenta cada día que pasa.

FiraTàrrega. Entre la innovación y la emoción en las Artes de Calle

JOSEP GARCIA

La Fira Tàrrega 2024 ha sido un verdadero escaparate de innovación, donde el teatro, el circo, la danza y la performance han vuelto a encontrarse en las calles de esta ciudad. Con propuestas que combinan riesgo estético, creatividad y un profundo compromiso con la emoción del espectador, esta edición ha demostrado la vitalidad y la diversidad de las Artes de Calle. A continuación, un análisis más detallado de algunos de los espectáculos que han destacado, desglosando sus virtudes, técnicas empleadas y el impacto que generaron en el público.

El FIA de Costa Rica

MANUEL V. VILANOVA

Costa Rica tiene una población de cinco millones de habitantes. Pese a ser un país tan pequeño, dispone de uno de los festivales artísticos más importantes de Latinoamérica: el Festival Internacional de las Artes. 1900 artistas provenientes de 15 países del mundo realizan más de 200 funciones a lo largo de quince días. Entre las compañías seleccionadas había dos españolas. Zarabanda, que actuará en el Teatro Principal de San José y Xarxa Teatre, encargada de la inauguración del Festival con Veles e Vents.

Villeurbanne invita a las Artes de Calle

JOSEP GARCIA

El Festival de Teatro de Calle Les Invités de Villeurbanne 2024 no solo cumplió con las altas expectativas de los asistentes, sino que las superó, consolidándose como una cita imperdible en el calendario cultural europeo. La 18 edición del festival transcurrió del miércoles 19 al sábado 22 de junio de 2024, ofreciendo 100 representaciones gratuitas de Artes de Calle y música.

5000 funciones de Sueños encantados. Acrobacia teatraly circense

VENUS ALBEIRO SILVA

Es realmente emocionante e impresionante que una obra de teatro llegué a cinco mil funciones, más si es de teatro popular, acrobático, circense. Festivo de energía, ritmo, fuerza y alegría. Que es la técnica y lenguaje que ha desarrollado la Fundación Tchyminigagua en cuatro décadas. Esta técnica, que justamente nació con Sueños Encantados en los años noventa del siglo pasado, ha sido un descubrimiento de función en función, ratificando e innovando técnica y lenguaje.

Teatro ignorado

MANUEL V. VILANOVA

Existe una gran cantidad de representaciones escénicas repartidas por todo el mundo que son escasamente conocidas. Muchas de ellas provienen de tiempos muy lejanos que son incluso difíciles de datar. Al ser manifestaciones que se han transmitido oralmente en la mayor parte de los casos han sido escasamente estudiadas. Los etnólogos son las fuentes que nos han aportado una gran cantidad de información sobre esos eventos escénicos, de carácter popular o ritual. Fiestacultura ha venido publicando diversos dossieres que nos hablan de las puestas en escena de ritos funerarios, de fin de año, de Navidad, las procesiones de Semana Santa, las peregrinaciones, las procesiones del Corpus, los carnavales, los ritos rurales de invierno, la fiesta… En todos ellos hay puesta en escena, actantes (actores amateurs), vestuario, escenografías, utilería, imaginería, bestiario, música, danza, fuegos, creencias…

El antiguo teatro popular

BIENVE MOYA

Gran parte de la fiesta popular transcurre en el espacio público, calles y plazas, y la ocupan cuadros escénicos del antiguo teatro en la calle. En este artículo trataremos tres grupos de ellos, los Juegos de Fantasía Épica, las Danzas de Protocolo y los llamados ‘Balls Parlats’ (bailes dialogados). Es evidente que este artículo tiene una extensión limitada, por lo tanto, de entre estos tres grupos elegiremos los elementos que a nuestro parecer sean los más representativos. El presente trabajo no tiene pretensión de estudio etnográfico, se pretende simplemente poner en conocimiento de un público interesado, cómo funcionan estas representaciones en la actualidad.

Los cortejos populares de Catalunya

JORDI BERTRAN

El ‘seguici’ o cortejo popular forma parte de un modelo etnográfico y teatral de fiestas patronales ubicado esencialmente entre el collado de Balaguer y el macizo del Garraf, en la denominada Catalunya nueva, al sur de Barcelona. Gracias a la capitalidad eclesiástica de la ciudad de Tarragona, los desfiles de danzas, bestiario, entremeses, juegos alegóricos y representaciones dialogadas pervivieron desde la entrada en Tarragona de la reliquia del Brazo de Santa Tecla en 1321 hasta el siglo XIX.

Ejemplos