Fiestacultura Nº95

Editorial

40 años sin fronteras

A lo largo de los últimos cincuenta años se puede constatar que bastantes compañías teatrales callejeras han triunfado a base de perseverancia y calidad artística. Grandes profesionales del teatro consideraron en su día que reducir la visión de espectáculos escénicos a salas en las que hay que pagar para acceder era una manera de limitar el tremendo poder de atracción que el arte escénico puede ejercer para millones de asistentes. Es un tremendo error reducir el arte escénico a la gente con poder económico o altos conocimientos culturales, perfil habitual de la gente que acude a salas teatrales. Eso es una reducción elitista. La calle te permite hacer un arte popular, al que todos pueden acceder, incluso ciudadanos que nunca han ido a ver una obra de teatro o un concierto y que puede que nunca lo hagan. Otro error es reducir el arte escénico en la calle a microespectáculos sin nada que aportar, obras de humor blanco, animaciones infantiles, festivas o comerciales. ¡Ojo! Que nadie malinterprete estas palabras. Claro que los espectáculos de estética blanca, facilona o comercial tienen todo el derecho a existir, pero reducir las muestras artísticas en la calle a ese perfil de espectáculos con el fin de no ofender, defraudar o cuestionar determinados temas cotidianos de candente actualidad es una visión muy reduccionista del arte escénico. La calle es de todos y para todos. De ahí el tremendo poder cívico que el arte escénico en la calle tiene, siempre y cuando se programe calidad. La calle es el espacio más democrático del mundo, por eso los ciudadanos merecen ver espectáculos de calidad. Además, el arte en la calle, escénico o plástico, es también el arte más democrático que existe. Las calles no deben ser usufructo del tránsito rodado exclusivamente o de los grandes ventanales comerciales, sino que también deben ser un espacio de socialización, de fiesta y de alegría. Convivir en la calle es la mejor manera de unir a toda la gente, venga de donde venga. Por eso nuestra revista se congratula de los cincuenta años de Comediants. Al igual que nos volvemos a congratular por los 40 años de Générik Vapeur (Francia) y Xarxa Teatre (España). Estas dos últimas compañías acaban de crear un espectáculo, XL, para realizar una fiesta popular y participativa en espacios abiertos. Desde el otro lado del Atlántico va a colaborar en esta conmemoración Tchyminigagua con sus 35 años de trabajo artístico en Bogotá. La fiesta, la solidaridad, la alegría, la participación activa de los espectadores y la creatividad están garantizadas con la participación de sus directores más emblemáticos: Pierre Berthelot y Leandre Escamilla. Sus compañías han venido colaborando a lo largo de los años por diferentes continentes con sus propuestas artísticas. Todos recordamos el G-178 de Générik Vapeur y Xarxa Teatre, que produjo el Festival de Aurillac. Sin olvidar las coproducciones en Colombia de Tchyminigagua con Générik Vapeur, Comediants o Xarxa Teatre. Cada uno aporta su propio ‘background’ artístico, aunque la idea motriz es siempre la misma: que la gente se lo pase bien en la calle y disfrute con el teatro y la música. Teatro de Calle al más puro estilo rompedor de cariz mediterráneo. ¡Enhorabuena amigos! A por otros XL años más por todo el planeta.

Las medidas estrellas que modifican sensiblemente la situación laboral y contributiva de los trabajadores del Régimen General de Artistas y de los artistas autónomos son:

1. Pueden acogerse a esta orden quienes acrediten un mínimo de 60 cotizaciones a la Seguridad Social en los últimos 18 meses.
2. En función de la cotización que hayan realizado obtendrán la ayuda. Aquellos que hayan cotizado más de 61 euros de media tendrán derecho a percibir el 100% durante 4 meses como mínimo. En caso de ser menor la cotización realizada se percibirá el 80%.
3. Las clases pasivas podrán compatibilizar la pensión de jubilación con la actividad artística en algunos casos. Desde hace unos pocos años tan sólo se aceptaban los derechos de propiedad intelectual y ahora se han aumentado las posibilidades de las actividades que se pueden realizar sin por ello perder su jubilación y con condiciones favorables para las nuevas cotizaciones a realizar.
4. Se incluye a técnicos y auxiliares
5. Se reduce la cotización de los pensionistas y de los autónomos con ingresos inferiores a 3.000 €.
6. Posibilidad de pagar las cuotas trimestralmente en lugar de mensualmente.

Y muchas otras medidas que se irán implementando inmediatamente. De hecho, se han creado dos grupos de trabajo y seguimiento para facilitar la aplicación de todas estas medidas que afectan a más de 70.000 afiliados al Régimen General de Artistas de la Seguridad Social.
Como muy bien se ha aprendido en España, una vez aprobada una nueva legislación debe pasar un segundo filtro que es el de los técnicos y se ha dado el caso de que leyes redactadas para defender los derechos de los ciudadanos de repente fueron interpretadas como leyes que favorecían a los delincuentes. El rigor administrativo a veces está en contra de la propia ley. Esta reforma del Estatuto de los Artistas es muy positiva para la profesión. Esperemos que la picaresca o la aplicación de esta ley no impidan este importante avance social de los profesionales de las artes. Ya queda menos para igualar a la profesión española con los demás países europeos. Aún está pendiente simplificar y unificar la cantidad a percibir por derechos de autoría cuando la representación acaece en las calles y sin cobrar entrada previa. Hay que tener presente que en Europa los contratantes están obligados a pagar el 10% del caché de la contratación por derechos de propiedad intelectual. Y la manera de aplicar ese derecho en España es simplemente imposible de entender o explicar.